Este 2025 llega cargado de estrenos que prometen marcar tendencia en el mundo de las series. Desde la aclamada miniserie británica Mi reno de peluche hasta la emocionante tercera temporada de The White Lotus , pasando por la adaptación animada de Solo Leveling , las plataformas de streaming ofrecen una variedad de títulos que no te puedes perder. En este artículo, te presentamos una selección de las series más destacadas que han llegado para cautivar a todos los gustos. 1- Mi reno de peluche Mi reno de peluche ( Baby Reindeer ) es una miniserie británica de 2024 que se convirtió en un fenómeno global tras su estreno en Netflix. Con solo siete episodios de entre 30 y 45 minutos cada uno, la serie ha sido aclamada por su valentía al abordar el acoso obsesivo y sus efectos psicológicos. Trama y contexto La historia sigue a Donny (interpretado por Richard Gadd), un comediante en ascenso que se convierte en el objetivo de Martha, una mujer que inicia un acoso sistemático tras...
✨ Las 10 Mejores Películas de 2025 que NO Puedes Dejar Pasar ✨
El 2025 ha sido un año cinematográfico excepcional, lleno de historias conmovedoras, universos visuales impresionantes y tramas que nos han dejado sin aliento. Si estás buscando qué ver este año, aquí tienes la lista definitiva: las 10 mejores películas de 2025 que no solo destacan por su calidad, sino que también te harán reír, llorar y reflexionar. ¡Aquí va el viaje audiovisual que necesitas!
1-Lilo y Stitch
Argumento
La historia sigue a Lilo Pelekai, una niña hawaiana que lucha por encontrar su lugar en el mundo tras la pérdida de sus padres. Su vida da un giro inesperado cuando adopta a Stitch, un experimento genético fugitivo del planeta Turo. Juntos forman una familia disfuncional pero unida, enfrentando desafíos mientras descubren el verdadero significado de la palabra "ohana" (familia).
Elenco
- Maia Kealoha como Lilo Pelekai
- Sydney Elizebeth Agudong como Nani Pelekai
- Chris Sanders como la voz de Stitch (también director del original)
- Zach Galifianakis, Billy Magnussen, Courtney B. Vance y Hannah Waddingham en papeles secundarios
- Tia Carrere, Amy Hill y Jason Scott Lee retoman papeles del original, interpretando nuevos personajes como la Sra. Kekoa, Tutu y el gerente del luau, respectivamente
Cameo especial
Un detalle curioso es la aparición de Dale, un bulldog francés de Honolulu que se hizo famoso por su habilidad para surfear. Dale fue seleccionado para una escena en la que Stitch surfea, añadiendo un toque auténtico y divertido a la película.
2-Thunderbolts
Sinopsis
En un mundo posterior a la caída de los Vengadores, Valentina Allegra de Fontaine reúne a un equipo de antihéroes: Yelena Belova, Bucky Barnes, Red Guardian, Ghost, Taskmaster y John Walker. Tras ser atrapados en una trampa mortal, deben colaborar en una misión peligrosa que los obliga a confrontar sus traumas y defectos personales. A lo largo de la película, se exploran temas como la salud mental, el dolor y la búsqueda de redención, destacando la vulnerabilidad y humanidad de los personajes.
Producción
Dirigida por Jake Schreier y escrita por Eric Pearson, con reescrituras de Lee Sung Jin y Joanna Calo, Thunderbolts se rodó entre febrero y junio de 2024 en Trilith Studios y Atlanta Metro Studios en Georgia, así como en locaciones de Utah y Kuala Lumpur. La película se estrenó mundialmente el 22 de abril de 2025 en Londres y se lanzó en cines de EE. UU. el 2 de mayo de 2025.
Recepción y Legado
Thunderbolts ha sido bien recibida por la crítica, destacándose por su enfoque emocional y su exploración de personajes complejos. Con una recaudación de $358 millones, se ha convertido en la sexta película más taquillera de 2025. El final de la película revela que el equipo se reconfigura como "Los Nuevos Vengadores", marcando una transición hacia una nueva era en el UCM.
3-Capitán América: Brave New World
Sinopsis
La trama sigue a Sam Wilson, quien, tras asumir el manto de Capitán América, se ve involucrado en una conspiración internacional tras reunirse con el recién elegido presidente de los Estados Unidos, Thaddeus Ross (Harrison Ford). Ross, anteriormente conocido como el General Ross, se convierte en el superpoderoso Red Hulk, lo que complica aún más la situación. Sam debe descubrir la razón detrás de este complot global antes de que el verdadero autor intelectual haga que el mundo entero se ponga "rojo" .
Producción y críticas.
Dirigida por Julius Onah, la película fue filmada entre marzo y junio de 2023 en Trilith Studios, Atlanta, Georgia, con escenas adicionales en Washington D.C. . El guion fue escrito por Malcolm Spellman, Dalan Musson, Rob Edwards, Julius Onah y Peter Glanz. La banda sonora fue compuesta por Laura Karpman, quien creó un tema heroico para Wilson, Torres y Bradley, y un tema inspirado en Aaron Copland para Ross, que evoluciona cuando este se transforma en Red Hulk
La película ha recaudado $415 millones a nivel mundial, convirtiéndose en la tercera más taquillera de 2025 . En Rotten Tomatoes, posee un 48% en el Tomatometer y un 79% en el Audience Score . Los críticos han elogiado las actuaciones, especialmente la de Harrison Ford, pero han señalado que la película presenta una trama predecible y efectos visuales mejorables .
Disponibilidad
Capitán América: Brave New World se estrenó en cines el 14 de febrero de 2025 y está disponible para su compra en plataformas digitales como Amazon Prime Video. Además, se estrenó en Disney+ el 28 de mayo de 2025 .
4- Una película de Minecraft (2025)
Sinopsis
La historia sigue a cuatro inadaptados—Garrett "El Basurero" Garrison (Jason Momoa), Henry (Sebastian Eugene Hansen), Natalie (Emma Myers) y Dawn (Danielle Brooks)—quienes, al enfrentar problemas cotidianos, son transportados a través de un misterioso portal al Overworld, un mundo cúbico lleno de imaginación y peligros como Piglins y Zombies. Para regresar a casa, deben dominar este mundo y protegerlo con la ayuda de Steve (Jack Black), un experto artesano .
Reparto Principal:
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Jason Momoa como Garrett "El Basurero" Garrison
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Jack Black como Steve, el experto artesano
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Danielle Brooks como Dawn
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Emma Myers como Natalie
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Sebastian Eugene Hansen como Henry
La película fue producida por Legendary Pictures, Mojang y Vertigo Entertainment, y distribuida por Warner Bros. Pictures. El guion fue escrito por Chris Bowman y Hubbel Palmer, basado en el videojuego de Mojang . El rodaje tuvo lugar en Nueva Zelanda entre enero y abril de 2024 .
A pesar de recibir críticas mixtas, Una película de Minecraft logró un éxito comercial significativo. En su primer fin de semana, recaudó $301 millones a nivel mundial, estableciendo un récord para la mayor apertura de un fin de semana para una adaptación de videojuego . Hasta la fecha, ha recaudado $941 millones a nivel mundial, convirtiéndose en la segunda película más taquillera de 2025 .
Debido al éxito comercial de la película, se ha confirmado que una secuela está en desarrollo .
5- Train Dreams
Sinopsis
Train Dreams narra la vida de Robert Grainier (interpretado por Joel Edgerton), un hombre que trabaja como obrero en la construcción de ferrocarriles y como leñador en Idaho. A lo largo de la película, se exploran los desafíos y tragedias que enfrenta, incluyendo la pérdida de su familia y su lucha por encontrar un propósito en un mundo en constante cambio. La historia abarca varias décadas, desde finales del siglo XIX hasta la era espacial, y se centra en temas como el amor, la pérdida, la violencia y la transformación del paisaje estadounidense.
Reparto Principal
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Joel Edgerton como Robert Grainier
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Felicity Jones como Gladys, esposa de Robert
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Director: Clint Bentley
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Duración: 102 minutos
Disponibilidad
Train Dreams se estrenó en el Festival de Sundance en enero de 2025 y está disponible para su transmisión en Netflix
Temas y Estilo
Train Dreams se caracteriza por su estilo contemplativo y poético, influenciado por cineastas como Terrence Malick. La película utiliza una cinematografía impresionante para capturar la belleza y la brutalidad del paisaje estadounidense, mientras explora temas como la identidad, la culpa, el propósito y el legado .
La película ha sido aclamada por la crítica, destacando especialmente la actuación de Joel Edgerton. En Rotten Tomatoes, posee un 97% de aprobación por parte de los críticos, basado en 36 reseñas . En Metacritic, tiene una puntuación de 85 sobre 100, indicando "aclamación universal" .
6- Anora
Sinopsis
Anora sigue la historia de Anora Mikheeva, conocida como Ani, una joven trabajadora sexual en Brooklyn que, tras un encuentro casual con Ivan, el hijo de un oligarca ruso, se ve envuelta en una relación que la lleva a casarse con él. La película ofrece una mirada cruda y realista al mundo de la prostitución, evitando los clichés de historias como Pretty Woman, y presenta una narrativa que oscila entre la comedia y el drama, con tintes de thriller. A medida que la relación se desarrolla, Ani enfrenta desafíos personales y sociales que la obligan a confrontar su identidad y su lugar en el mundo.
Reparto Principal:
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Mikey Madison como Anora Mikheeva
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Mark Eydelshteyn como Ivan
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Yura Borisov
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Karren Karagulian
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Vache Tovmasyan
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Darya Ekamasova
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Aleksei Serebryakov
Mikey Madison recibió elogios por su interpretación, destacando por su dedicación al papel, que incluyó entrenamiento físico y estudio del acento y la cultura rusa.
Reconocimientos:
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Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2024
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Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actriz (Mikey Madison), Mejor Guion Original y Mejor Montaje en los Premios Oscar 2025
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Mejor Película en los Boston Society of Film Critics Awards 2024
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Mejor Reparto y Mejor Actriz (Mikey Madison) en los Premios BAFTA 2025
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Mejor Película – Comedia o Musical en los Globos de Oro 2025
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Seleccionada como una de las 10 mejores películas de 2024 por el National Board of Review y el American Film Institute
Estilo y Temática
La película se distingue por su enfoque realista y sin adornos sobre la vida de las trabajadoras sexuales, presentando una narrativa que mezcla elementos de comedia y drama con una crítica social profunda. La dirección de Sean Baker aporta una mirada fresca y honesta a temas complejos, evitando los estereotipos y ofreciendo una representación auténtica de la lucha por la identidad y la aceptación.
Fecha de estreno: 18 de octubre de 2024 en cines limitados; 17 de marzo de 2025 en Hulu
7-Flow
Sinopsis
Flow se desarrolla en un mundo post-apocalíptico donde las aguas han cubierto casi toda la superficie terrestre. La historia sigue a un gato negro que, tras ser arrastrado por una corriente, se encuentra en un bote improvisado con otros animales: un capibara, un lémur, un perro labrador y un ave secretaría. Juntos, sin posibilidad de comunicarse verbalmente, deben aprender a convivir y navegar en busca de un nuevo hogar. La película aborda temas de cooperación, adaptación y supervivencia en un entorno natural que ha sido alterado por el cambio climático.
Estilo y Técnica
Una de las características más destacadas de Flow es su estilo visual. La película fue completamente renderizada utilizando Blender, un software libre y de código abierto, lo que le otorga una estética única y detallada. Además, la ausencia de diálogos permite que la narrativa se desarrolle a través de las imágenes y la música, creando una experiencia sensorial inmersiva. La película ha sido aclamada por su creatividad y técnica de animación impecable. El director Gints Zilbalodis ha destacado la importancia de contar historias a través de imágenes, sin depender de los diálogos, para transmitir emociones y mensajes profundos.
Reconocimientos
Flow ha recibido numerosos premios y reconocimientos internacionales. En los Premios Óscar de 2025, ganó en la categoría de Mejor Película de Animación, superando a competidores como The Wild Robot y Del revés 2. Además, recibió el premio a la Mejor Película de Animación en los Premios del Cine Europeo y fue galardonada en festivales como el Festival de Cine de Annecy, donde obtuvo el Premio del Jurado, el Premio del Público y el Premio de la Fundación Gan para la Distribución en Largometrajes.
Disponibilidad
Flow se estrenó en cines el 27 de febrero de 2025 y está disponible en plataformas de streaming como Amazon Prime Video. En España, la película se puede ver en cines y próximamente en Filmin.
8-Compañera Perfecta
Sinopsis
Iris (interpretada por Sophie Thatcher) es una sofisticada "compañera perfecta", una androide diseñada para satisfacer las necesidades emocionales y físicas de su propietario, Josh (Jack Quaid). Juntos se embarcan en un fin de semana en una remota cabaña junto a un grupo de amigos. Lo que comienza como una escapatoria romántica se transforma rápidamente en una pesadilla cuando secretos oscuros salen a la luz y las tensiones entre los personajes se intensifican. La película explora temas como la cosificación, la dependencia emocional y las dinámicas de poder en las relaciones humanas y artificiales.
Personajes
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Sophie Thatcher como Iris: Una androide diseñada para ser la pareja ideal, que comienza a cuestionar su programación y busca su propia identidad.
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Jack Quaid como Josh: El propietario de Iris, cuya fachada de novio perfecto oculta intenciones más oscuras.
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Megan Suri como Kat: Una amiga del grupo que inicialmente muestra desdén hacia Iris.
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Harvey Guillén como Eli: Un miembro del grupo que aporta momentos de ligereza y humor.
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Lukas Gage como Patrick: Otro amigo del grupo que se ve envuelto en los eventos que se desarrollan.
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Rupert Friend como Sergey: Un magnate ruso que añade una capa de misterio al grupo.
Sophie Thatcher como Iris: Una androide diseñada para ser la pareja ideal, que comienza a cuestionar su programación y busca su propia identidad.
Jack Quaid como Josh: El propietario de Iris, cuya fachada de novio perfecto oculta intenciones más oscuras.
Megan Suri como Kat: Una amiga del grupo que inicialmente muestra desdén hacia Iris.
Harvey Guillén como Eli: Un miembro del grupo que aporta momentos de ligereza y humor.
Lukas Gage como Patrick: Otro amigo del grupo que se ve envuelto en los eventos que se desarrollan.
Rupert Friend como Sergey: Un magnate ruso que añade una capa de misterio al grupo.
Estilo y Dirección
Drew Hancock utiliza una narrativa que combina elementos de comedia romántica con giros inesperados hacia el terror y el suspenso. La película juega con las expectativas del espectador, presentando una historia aparentemente ligera que se convierte en un thriller psicológico profundo. La dirección de Hancock ha sido elogiada por su habilidad para equilibrar momentos de tensión con toques de humor negro, aunque algunos críticos señalan que la película podría haber profundizado más en sus temas centrales.
Disponibilidad
La película se estrenó en cines el 30 de enero de 2025 y está disponible en plataformas de streaming como Max en América Latina .
9-Ne Zha 2
Ne Zha 2 (哪吒之魔童闹海), estrenada en China el 29 de enero de 2025, es una película de animación china que ha alcanzado un éxito rotundo tanto en taquilla como en crítica. Dirigida por Jiaozi (Yang Yu), esta secuela de Ne Zha (2019) se inspira en la novela clásica Investiture of the Gods (Fengshen Yanyi), escrita en el siglo XVI.
Sinopsis
Tras los eventos de la primera película, Ne Zha y Ao Bing sobreviven como espíritus después de ser alcanzados por un rayo celestial. Para evitar su desaparición total, el maestro Taiyi Zhenren utiliza el Loto Sagrado de Siete Colores para reconstruir sus cuerpos, aunque aún son frágiles. El Rey Dragón del Mar del Este, Ao Guang, creyendo que su hijo ha muerto, ordena un ataque a Chentang Pass. Ao Bing defiende el paso, pero su nuevo cuerpo se desintegra debido al esfuerzo. Se establece un acuerdo: Ao Bing y Ne Zha compartirán el cuerpo de Ne Zha durante siete días y deberán superar tres pruebas para obtener una poción que restaure el Loto Sagrado y cree un nuevo cuerpo para Ao Bing. Las pruebas son establecidas por el Inmortal Wuliang, líder de la secta celestial Chan.
Producción y Estilo Visual
La producción de Ne Zha 2 fue una empresa monumental que involucró a más de 4,000 personas de 138 estudios de animación diferentes. La película cuenta con más de 2,400 tomas, de las cuales más de 1,900 son efectos especiales, superando las 1,800 tomas de la primera película. El presupuesto alcanzó los 600 millones de yuanes (aproximadamente 80 millones de dólares), convirtiéndola en la película de animación más cara de China hasta la fecha. El diseño de personajes incorpora elementos de la estética china tradicional, con detalles como patrones inspirados en el jade y tatuajes estilo dragón en las armaduras. Las criaturas demoníacas subacuáticas presentan combinaciones únicas de texturas, como escamas de pez y piel de elefante, basadas en representaciones mitológicas chinas antiguas.
Éxito en Taquilla
Desde su estreno, Ne Zha 2 ha batido récords de taquilla. En solo tres días, recaudó más de 1,100 millones de yuanes, convirtiéndose en la primera película en alcanzar los 1,000 millones de yuanes durante el Festival de la Primavera de 2025. En su sexto día, superó los 4,000 millones de yuanes, rompiendo el récord de tiempo más rápido en alcanzar esa cifra. Al octavo día, ya había recaudado más de 5,000 millones de yuanes, superando la taquilla total de la primera película de Ne Zha y convirtiéndose en la película de animación más taquillera en China continental.
Recepción Internacional
Ne Zha 2 también ha sido bien recibida fuera de China. En Rotten Tomatoes, la película cuenta con una calificación del 99% en el "Tomatometer" basada en 7 críticas, y un 100% en el "Popcornmeter" basado en más de 1,000 calificaciones de la audiencia. Críticos como Carlos Aguilar de Variety han elogiado la película por su ambición visual y su intensidad cinética.
10-Misión: Imposible – Sentencia Final
Sinopsis
La trama sigue a Ethan Hunt y su equipo enfrentándose a una inteligencia artificial avanzada conocida como "la Entidad", que ha adquirido conciencia y amenaza con desestabilizar el orden mundial. La película profundiza en la lucha contra esta IA rebelde, explorando temas de confianza, traición y el impacto de la tecnología en la sociedad.
Producción y Estilo
La película se distingue por sus impresionantes secuencias de acción, incluyendo persecuciones, enfrentamientos y acrobacias realizadas sin efectos digitales. La dirección de McQuarrie y la cinematografía de Fraser Taggart contribuyen a una experiencia visual envolvente. La duración de 163 minutos permite un desarrollo más profundo de los personajes y la trama, aunque algunos críticos han señalado que la película podría haber sido más concisa.
Recepción
Sentencia Final ha sido bien recibida por la crítica, con una calificación del 99% en Rotten Tomatoes. Los críticos han elogiado las actuaciones, la dirección y las secuencias de acción. Sin embargo, algunos han mencionado que la película sigue una fórmula predecible y que su duración podría haber sido más breve.
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